認識黎佩龍老師的人，都會被他的活力所感染。70多歲的他，不僅精氣神十足，裝扮舉止像個小伙子，而且每天插花、跳舞、彈琴、做詩，生活過得有滋有味。
了解他的經歷，你會發現他是一位傳奇人物———現在身為湖南省插花花藝協會會長的他，早在上世紀70年代就做過多種插花創新，在盆景、插花領域斬獲多個省內金獎。30歲出頭遠赴中國駐美大使館工作。他的插花呈現出與眾不同的魅力：永遠情緒飽滿、生機勃勃。

靈感閃現的“花王”赴美工作

　　1964年，17歲的黎佩龍聽一位老人說蠟可以做梅花，就和小伙伴們將干樹枝用墨汁涂黑，用融化的白蠟涂抹在樹干上，像是結了一層冰，再把粉紅色的蠟筆融化在白蠟中，先做成花瓣，再組合成花朵，晶瑩剔透，非常漂亮。這是他第一次與花結緣，那個時代很多年輕人結婚都會用這樣的梅花做裝飾。
70年代初，在鐵路客運段工作的黎佩龍，因為個人愛好投入大量精力布置長沙火車站花園。那時聽幾位種花的老師傅說，把花養好了，可以去大使館工作，他非常激動，一頭扎進了花草的世界。“我把所有的心思都花在了養花上，一有時間就跑到火車站花園，在那里認識了很多花”。那時，長沙火車站花園在全長沙都是出了名的漂亮景點。
因為蒔花弄草工作出色，黎佩龍被轉為花卉園藝工。那個時代開會的主席臺上都是擺盆花，品種單一且不衛生，因為盆底下面都是泥，黎佩龍就想：通過什么方式來改善這種擺法呢？他嘗試將水泥調和后放在盆里，然后用大頭針插在水泥中固定，再將剪切下來的花插在大頭針上，這是他人生中的第一盆插花。
因為工作超乎一般的勤奮，黎佩龍獲得了人生中的第一個重要機遇———去廣州學習養花。他投入滿腔熱情，進步飛快。他嫁接的大立菊花冠6米多，能開幾千朵花，高接菊（塔菊）高7.5米，一舉奪得湖南省內比賽的金獎。
1984年，他如愿以償被調入長沙高檔賓館的花房工作。在此期間，他在亞太地區青年聯歡節接待活動中，用生姜、蓮藕制成花藝作品裝飾冷餐桌，受到了一致好評。
可以說，在上世紀80年代的湖南花卉界，黎佩龍可謂風光一時。1986年，他獨創了雙層雙色大麗菊，同年在一個展會上一舉獲得11個金獎，成為名副其實的“花王”。
1987年，幸運之神降臨，黎佩龍被外交部借調去中國駐美國大使館從事花藝工作。他特別珍惜這個機會，因為表現突出，他被評為先進個人，并曾和美國前總統老布什、前國務卿基辛格、前國防部長黑格爾等合影留念。
在美國的3年中，黎佩龍開闊了眼界。借鑒國外選美游街花車的方式，回國后他做了湖南省第一輛新娘花車、喪事花車，并最先開始做婚慶花藝布置。2003年，他還做了湖南第一場人體花飾秀。
1992年，中國插花花藝資深大師、中國杰出插花藝術家蔡仲娟老師在桂林開課，黎佩龍是第一批學生之一，當時課堂上發了一本油印教材，直到現在他還完好地保存著。“蔡老師講的插花理論，我到現在都可以一字不漏地背下來！”。黎佩龍將蔡老師尊為自己的插花啟蒙老師。

湘派插花 意在筆先

　　談起插花的藝術法則，黎佩龍特別有激情，他說插花人首先要懂什么是藝術，藝術是美的創意，是制造矛盾并最終呈現協調統一。多才多藝的他認為，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈也有花藝的影子，所有藝術的技巧無不符合對立統一的規律。
他舉例說，演奏一部交響曲需要很多種樂器，它們有各自的音色，但都是圍繞著一個主旋律在展開。同理，自然界千姿百態的枝、葉、花、果，在插花中可以呈現千變萬化的姿態，但無論怎樣變化，都要在同樣的主題下進行。插花只有變化，沒有統一，會顯得松散零亂，但只有統一而沒有變化，又會顯得單調刻板，只有對立統一，才能獲得源于自然而高于自然的藝術效果。
黎佩龍認為，插花之美不在于花材的豐富，而在于插作者投入創作時所創造的意境。意境是山水畫的靈魂，中國的太極也講究心到意到，同理，一個優秀的藝術插花作品，必定是以形傳神，形神兼備。寫景就是寫情，沒有主題和寓意的作品只是軀殼。
黎佩龍還講到，插花講究上散下聚，上虛下實。為什么？上部松散，花草可以多姿多態，而下部聚攏，則視同一根生，這是插花中很精髓的理念。
從小在湖南長大的黎佩龍，對湖湘文化有著深厚的感情。“1988年，我參與了一場接待外賓活動，突然就產生了通過花藝交流把我們湖湘文化推廣出去的念頭，這推動了我創辦湘派插花的想法。”黎佩龍說。
湘派插花的特點是選用湖南特色的花器，比如寧鄉出土的四羊方尊、馬王堆的千年漆具、銅官的千年古陶等；花材方面則有湖南獨有的紅花檵木、斑竹等。作品的創作追求有時代感，作品的內涵富有詩情花意，一花一詩，一詩多景。
黎佩龍認為，中國的插花培訓應該從基礎教育著手。2003年，長沙雅禮中學曾請他在勞技課上教孩子們藝術插花，經過持續6年的花藝興趣課程，學校初中二年級學生創作的作品都能表現得詩情畫意，這一課程還曾獲得全國創新教育金獎。
不管是曾經的輝煌履歷，還是今天有花、有詩、有舞的生活，從黎佩龍身上，我們感受到的是一種60年初心不改的熱愛與激情。